Выставка «Акварельные сны» — это ретроспектива воздуха и света, объединившая работы из фондов музея, начиная с легендарных 1960-х годов и заканчивая творчеством наших современников. Акварель по праву считается одной из самых сложных и поэтичных техник. В отличие от масляной живописи, она не терпит исправлений: здесь невозможно наложить слой поверх, чтобы скрыть оплошность. Художник работает с «живой» стихией воды, управляя прозрачностью пигмента и заставляя саму бумагу «дышать», оставляя её белизну в качестве самого яркого источника света.

В основе экспозиции лежит образ переходного состояния. В условиях экстремальных температур и бескрайних ландшафтов окружающий мир обретает черты сновидения: морозный иней кристаллизует мгновение, густой туман скрывает очертания привычных предметов, а короткое, знойное лето кажется мимолетным видением. Художники фиксируют этот зыбкий момент, превращая воду и краску в живую память. Экспозиция демонстрирует широкую палитру мастерства: от виртуозной техники «по-мокрому», создающей эффект туманного марева, до строгой графической детализации.

Экспозиция разворачивается через три эмоциональных пласта, плавно переходящих друг в друга: от присутствия в натурных сюжетах, где за простыми линиями быта и пейзажа скрывается глубокое почтение к родной земле, к потоку работ, улавливающих неуловимую динамику неба, течение рек и переменчивость света. Завершается этот путь предчувствием - образами, уходящими в глубину подсознания, где личные воспоминания художников переплетаются с древними легендами народа Саха, превращая реальность в пространство мифа.

Особое место в залах занимают произведения 1960–1980-х годов. Для якутского искусства это было время поиска национальной идентичности. Работы Афанасия Осипова, Филиппа Макарова, Валериана Васильева, Элляя Сивцева, Олега Ковалевского и Алексея Евстафьева пронизаны романтизмом эпохи. В их лаконичных листах суровая красота края и людей, здесь живущих, передана с поразительной лиричностью. Эти мастера открыли миру эстетику Севера, превращая простые сюжеты в глубокие художественные образы, ставшие фундаментом якутской графики.

Диалог с классиками продолжает современный блок, представленный именами Николая Курилова, Туйаары Шапошниковой, Михаила Старостина, Василия Кравчука, Георгия Решетникова, Марии Гуляевой, Иннокентия Попова, Эдиты Степановой, Миры Аргуновой, Николая Камшилина, Антонины Шадриной и других мастеров. Они привносят в экспозицию новый визуальный язык: здесь привычные мотивы превращаются в систему знаков и символов, а смелые эксперименты с фактурой и цветом сочетаются с философским осмыслением мира.

«Акварельные сны» — это коллективная попытка художников запечатлеть то, что невозможно выразить словами: тишину падающего снега, тепло деревянного дома и бесконечную глубину северных сумерек. Зритель проходит через смену сезонов: от нежного весеннего цветения и сочных красок лета до золота осени и морозной якутской зимы. Различные состояния природы переданы почти осязаемо: прохлада дождя, где сквозь прозрачные слои краски чувствуется свежесть омытого ливнем города, мощь половодья, в котором бурлит энергия пробудившейся реки, и свежий ветер, незримо летящий над просторами и заставляющий облака пускаться в бесконечный танец. В экспозиции представлены как узнаваемые символы республики — величественные Ленские столбы, так и живые городские зарисовки. Особое место занимают натюрморты: наряду с первыми подснежниками - хрупким символом якутской весны - здесь оживают привычные предметы: знаменитый карась, охотничий нож, походная утварь рыбака. География выставки расширяется «путевыми заметками» из дальних стран и погружением в глубокую архаику. Мифология становится ключом к пониманию древних корней: в образах духов-покровителей и мистических сюжетах, реальность переплетается с вечностью, напоминая обрывки ярких снов.

Преемственность на этой выставке проявляется не в единообразии стиля, а в общности творческого поиска. Несмотря на разность почерков, художников объединяет верность «акварельному духу» — особому дару видеть мир прозрачным и многослойным. Эта экспозиция становится живым диалогом мастеров, для которых искусство — способ сохранить и передать ускользающую красоту жизни. Она приглашает каждого зрителя стать соавтором этих «снов», дополняя авторские листы своими чувствами, воспоминаниями и личным видением прекрасного.

Кандидат искусствоведения

Юлия Кравцова

Внимание! Выставка будет работать для всех посетителей с 22 мая по 26 июня 2026 г. в Выставочном зале НХМ РС (Я) по адресу: г. Якутск, ул. Кирова, 12, 2 этаж (здание «Комдрагметалл»).

Вход по Прейскуранту: для взрослых – 300 руб./чел; для лиц, не достигших 18 лет – бесплатно; для студентов ВУЗов и ССУЗов очного отделения – 200 руб./чел., для пенсионеров – 200 руб./чел., многодетным семьям, участникам СВО и членам их семей – бесплатно (при предъявлении соответствующих документов, qr-кодов). Экскурсионное обслуживание по отдельной цене.

Купить билет по Пушкинской карте: https://clck.ru/3TkfS2

Купить билет с экскурсией: https://clck.ru/3TkfTZ

Режим работы: понедельник-пятница 10.00-18.00 (касса до 17.30), суббота-воскресенье – выходные дни.

Справки по телефонам: 8 (4112) 33-52-79