12 марта 2026 г. в Национальном художественном музее Якутии открылась выставка «Время не ждет» члена Союза художников России, графика, дизайнера Иннокентия Петровича Попова. Экспозиция строится на эффектном противопоставлении: резкая графика плакатов здесь соседствует с воздушной мягкостью акварели. Предлагаем вашему вниманию экспресс-интервью с автором.

1. С чего начинался Ваш путь художника?

Мой путь начался в 1974 году, когда я поступил в Якутское художественное училище. Мне невероятно повезло с наставниками: основы мастерства нам преподавали Владимир Иванов и Юрий Вотяков. С первых дней я особенно увлекся шрифтами и промграфикой — в них я видел особую эстетику. За время учебы я создал десять полноценных плакатов. Для студента это серьезный объем, который стал для меня мощной практической школой и заложил фундамент всей будущей работы.

2. Иннокентий Петрович, что для Вас плакат, это искусство или социальный манифест?

Плакат - пожалуй, самый доступный и свободный вид искусства. Для него нет границ: его может создать и школьник, и профессиональный мастер.

В плакате можно всё: спасать экологию, поднимать острые социальные темы или просто круто рекламировать продукт. Здесь не нужно лишних слов и сложных деталей. Главное -  яркая идея, упакованная в один точный, лаконичный образ, который цепляет взгляд за доли секунды.

 

3. У Вас немало произведений, основанных на игре букв и слов. В чем их смысл интерпретации, например, в плакатах «Чыаппара» и «Талах ынах»?

В советские годы название моего родного села Чыаппара коверкали как могли: на автобусных табличках писали "Чапара", в книгах — "Чепара". Но одно воспоминание врезалось мне в память навсегда. В 1976 году, будучи на студенческой практике, я увидел в Эрмитаже огромную карту СССР. И там, среди великих городов, было четко и правильно выведено: Чыаппара. Меня всегда задевало это пренебрежение к именам родных мест. Так родился мой плакат — своего рода манифест: "Береги родное село, пиши его имя верно". Я собрал на нем все искаженные варианты названий, чтобы подчеркнуть важность оригинала.

Центром композиции стали "Талах ынах" — традиционные якутские коровы из дерева. Сначала я вырезал их просто как игрушки для внуков и племянников, чтобы показать им наши традиции,  потом делал для украшения обрядовой саламы. Но когда их накопилось много, я увидел возможность сделать композицию. Я сравниваю эту работу с легендарной "Головой быка"  Пабло Пикассо, который создал шедевр, просто соединив руль и сиденье велосипеда. Детская игрушка, вырезанная из дерева, устроена предельно просто: туловище и рога. Если смотреть на неё сверху, получается узнаваемый образ коровы. Для меня это природная шрифтовая композиция, где каждая деталь — как буква в строке.

 

4. Мы знаем, что Вы еще и фотограф, занимаетесь ли сейчас фотоискусством?

Я — призер конкурса «Якутск глазами горожан»: из семи участий семь раз забирал призовые места (2 первых места, по два вторых и три третьих). В прошлом году представил проект «Виды снега». Сейчас работаю над серией тематических фотоальбомов и выставок, опираясь на свой архив кадров.

5. Какое самое яркое впечатление в вашей жизни оставил музей?

Музеи для меня — это мощнейший источник вдохновения. Три года работал в Краеведческом музее им. Ярославского. С удовольствием вспоминаю выставки Даши Намдакова, Ивана Шишкина в нашем Национальном художественном музее, и в каждой поездке по Москве или Питеру обязательно заглядываю в главные галереи за свежими идеями.

В качестве спикеров выступили куратор выставки, кандидат искусствоведения, заместитель генерального директора НХМ РС (Я) по научной и выставочной деятельности Юлия Кравцова, представитель Союза художников Якутии Надежда Федулова. Мероприятие прошло с участием представителей республиканских СМИ, творческого сообщества, родных и близких художника.

Напоминаем, что выставка «Время не ждет» работает для всех посетителей с 13 марта по 19 апреля 2026 г. в основном здании музея по адресу: г. Якутск, ул. Кирова, 9, 1 этаж, выставочный зал.

Подробнее о выставке читайте на нашем сайте: https://clck.ru/3SSkQE