Национальный художественный музей РС (Я) представляет выставку «Colbon oju:ta. Образы Чолбон», посвященную 100-летию старейшего литературно-художественного и общественно-политического журнала на якутском языке.

Название журнала восходит к якутскому наименованию планеты Венера. Яркая утренняя звезда издавна служила ориентиром в пути и предвестницей нового дня. Этот образ стал главным концептуальным ключом экспозиции. Представленные графические работы выступают спутниками к знаковым произведениям якутской литературы, вступая с ними в глубокий содержательный диалог. Художественные интерпретации продолжают литературную мысль через визуальный язык линии, ритма и метафоры.

Внутреннее движение выставки условно делится на три смысловых вектора: Личность — авторы, формировавшие культурный код эпохи; Книжная графика — визуальное воплощение печатного слова; Олонхо — вечные образы якутского героического эпоса.

Личность.

В этом разделе представлены работы, посвященные фигурам, которые определили становление журнала «Чолбон» и развитие культурного контекста эпохи. Художник Эллей Сивцев в работе «Анемподист Софронов» (1987) тонко соединяет традиции советского эстампа и особенности якутской графической школы. Путь Алампа — основателя издания — это история самоотверженного служения искусству и своему народу. Его наследие напоминает о важности преемственности традиций и диалога с прошлым ради движения вперед.

Удивительная по душевной мощи и скорбной силе литография Валериана Васильева «Поэт» («П.А. Ойунский», 1970) занимает особое место в экспозиции. В этой работе виртуозно сплетены тончайшая лиричность образа и глубокая мудрость философа. Яркий акцент раздела - серия «Өксөкүлээх-айанньыт» (2002) Михаила Старостина. Используя выразительные возможности компьютерной графики, художник создает многослойный образ пути. Здесь странствие становится не просто перемещением в пространстве, но и метафорой духовного становления, поиска предназначения и внутреннего света.

Книжная графика.

Подобранные работы демонстрируют развитие иллюстрации как самостоятельного художественного высказывания в контексте якутской литературы.

Основоположник книжной графики в Якутии Ефим Шапошников представлен иллюстрациями к «Якутским сказкам» Суоруна Омоллона (1954). В них органично сочетаются живой юмор, яркое воображение, безукоризненный талант рассказчика и увлекательное игровое начало. При этом стиль художника, близкий к станковой графике, в полной мере раскрывается при его обращении к крупной прозе. В иллюстрациях к роману-эпопее Амма Аччыгыйа «Весенняя пора» автора привлекают образы сильных, целеустремленных людей. Он психологически тонко воссоздает убедительные портреты героев — Никиты Леглярина, Дмитрия Эрдэлира, Пелагеи и жадного Болорутта. Позже эти работы были изданы отдельным альбомом в качестве наглядного пособия для школьников.

Оформление романа Эрилика Эристина «Маарыкчанские парни» — первого крупного художественного произведения в истории якутской литературы — выполнено Василием (Сэксэй) Парниковым в 1983 году. Выполненная с большим мастерством, эта работа демонстрирует зрелую форму книжного дизайна, где историческая тема Гражданской войны получает выразительное визуальное воплощение. Одной из наиболее значительных вех современной книжной графики считаются иллюстрации Дьулустана Бойтунова (1998–2005) к роману Николая Лугинова «По велению Чингисхана». Художник подарил эпосу зрительный облик — суровый, величественный, наполненный духом степной цивилизации, что позволяет читателю в полной мере ощутить масштаб повествования. Пластическим своеобразием выделяются аппликации юкагирского художника Николая Курилова: «Амдур, амдур» («Об оленях быстроногих мы поем»), («Мшистая тундра»), («Олени на пастбище»). В своих графических листах автор создает ощущение бескрайнего, почти мифического пространства тундры, делая главный акцент на движении, жизни оленьего стада и вечном ритме северной природы.

Олонхо.

Этот вектор экспозиции обращается к героическому эпосу народа саха, раскрывая его космогоническую структуру и мифологическое мышление.

Серия «Сказители» (1966) Элляя Сивцева — одно из ключевых произведений якутской графики ХХ века. Она посвящена образу олонхосута — хранителя эпической традиции. Главной темой цикла становится не иллюстрация конкретного сюжета, а сам сакральный акт сказительства. Мастера интересует момент рождения эпического повествования, когда исполнитель превращается в посредника между реальным и мифологическим мирами. Графические листы «Прошлое», «Борьба» и «Счастье» образно раскрывают фундаментальные грани народного миропонимания: историческую память, героическое начало, а также представления о судьбе и предназначении человека. Произведения Юрия Вотякова к величайшему памятнику якутского фольклора «Нюргун Боотур Стремительный» выходят за рамки традиционной иллюстрации. Художник выстраивает мощную визуальную драматургию противостояния сил добра и зла. Он сознательно выбирает крупные планы и резкие, динамичные ракурсы. Характерное для эпоса экспрессивное проявление чувств автор передает через сильную пластику движений, выразительную мимику и подчеркнутые жесты рук. Линогравюры Афанасия Мунхалова к олонхо Дмитрия Говорова «Мүлдьү Бөҕө» (созданные по тексту, записанному Алексеем Бояровым под редакцией Серафима Кулачикова — Элляя) демонстрируют уникальное умение мастера рационально и одновременно эмоционально выразить глубокую связь с традицией и родной землей. Его рисунки не просто сопровождают повествование, но и помогают зрителю ощутить космический масштаб эпоса, где судьба земного героя неразрывно переплетена с жизнью всех трех миров.

Выставка предлагает зрителю символическое путешествие вслед за светом утренней звезды — от истоков литературной традиции к современным визуальным интерпретациям. На этом пути графическую экспозицию органично дополняют скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства и архивные номера журнала «Чолбон». В этом едином движении раскрывается подлинный культурный ориентир, навсегда связавший печатное слово, художественный образ и коллективную память народа саха.

Методист по научно-просветительской деятельности,

Мария Шестакова

Выставка работает для всех посетителей с 2 июля по 2 августа 2026 года в основном здании музея по адресу: г. Якутск, ул. Кирова, 9, 3 этаж, выставочный зал.

Вход по отдельному Прейскуранту: для взрослых – 300 руб./чел; для детей дошкольного возраста (до 6 включительно) – 100 руб./чел.; для лиц, не достигших 18 лет – 200 руб./чел.; для студентов ВУЗов и ССУЗов – 250 руб./чел., для студентов профильного художественного направления -200 руб./чел.; для пенсионеров – 200 руб./чел., многодетным семьям – 150 руб./чел. (при предъявлении соответствующих документов, qr-кодов); льготная категория граждан - бесплатно (при предъявлении соответствующих документов). Экскурсионное обслуживание по отдельной цене, предварительная запись: 8 (4112) 33-52-79. Действует комплексный билет – две выставки по одной цене: посетители выставки «Colbon oju:ta. Образы Чолбон» получают бонусом бесплатный билет на мультимедийную выставку-путешествие «Достояние Республики».

Режим работы: среда 12.00-20.00 (касса до 19.30), четверг-воскресенье 10.00-18.00 (касса до 17.30), понедельник-вторник – выходные дни.

Справки по телефонам: 8 (4112) 33-52-79, 8 (4112) 33-52-80 (касса)